“Pienso acercarme poco a poco a un cine muy puro. Más allá del relato, uno se puede concentrar en el individuo y utilizar sus ojos, sus orejas y su corazón para captar con su alma algo de humanidad.”

Béla Tarr.

Béla Tarr en La Quimera.

Último ciclo del año!

No se lo pierdan!

svankmajer esta noche

"Tal vez por haber sido siempre rebelde, conservo una presencia infantil en mi interior"

Noche imperdibleprimaveralsubrrealista y mágica.

Retrospectiva de Jan Svankmajer Animador Checo (entre otras).

¡Todo esto!

Gratis!

nos vemos ahí!

Ver es retener-percibir. La eliminación de todos los temores es, en la mirada, aquello a lo que tenemos que aspirar. Una vez la visión pudo haber sido dada –lo cual parece connatural al ojo del infante, un ojo que refleja la pérdida de la inocencia con más elocuencia que cualquier otro rasgo humano, un ojo que pronto aprende a clasificar miradas, un ojo que refleja el movimiento del individuo hacia la muerte debido a su creciente inhabilidad para ver.
Es un tiempo obsesionado por la esterilidad sexual, a la vez que casi totalmente incapaz de percibir la naturaleza fálica de cada manifestación destructiva de sí mismo. Una edad que, artificialmente, busca proyectarse como estado material dentro del espacio abstracto y así satisfacerse mecánicamente, pues se ha cegado a casi toda realidad externa que penetre a través de la vista e incluso a la conciencia orgánica de las propiedades de los movimientos físicos que expresan su propia perceptibilidad.

Metáforas sobre la visión . Escrito por Stan Brakhage

Ciclo LA PIEL DULCE

Eric Rohmer Y Brakhage

lunes 2/7 hasta el lunes 3/9

LUNES 21/5 - 20 Hs.

CORTO: EL TIGRE SALTÓ Y MATÓ PERO MORIRÁ - Santiago Álvarez, Cuba 1973

El CASO PINOCHET
Patricio Guzmán, Chile-Francia 2001, 110’

“La construcción de la película está organizada por olas sucesivas, como vendas de la memoria, que se devuelven poco a poco... ¿Se sabían las cosas que ocurrieron después del golpe de estado? Sin duda se sabían pero la fuerza de la película es tomar este “saber” como insuficiente. De un pasado medio enterrado por los militares y por los gobiernos civiles vuelven a reaparecer los testimonios: las detenciones arbitrarias, la tortura, las ejecuciones en masa y el secreto que rodea los desaparecidos. Las víctimas, con su manera de hablar largamente, de decir y de no decir, de vacilar, la textura de sus voces, igual que las facciones de sus rostros, encubren una fuerza indecible que excede el sentido (político, ético, afectivo) de lo que dicen o quieren decir. Esto es verdad también para Joan Garcés, compañero de Allende y animador del combate contra la junta. Solamente habla de procedimientos, pero su cara, su cuerpo, su voz, son como un canto conmovedor. (...) El encuentro entre el viejo dictador y Margaret Thatcher emana una violencia físicamente perceptible. Guzmán llega más allá del testimonio y más allá de la denuncia. Su película se convierte en la invocación de un mundo negro (el mundo del terror, del olvido) donde las tribulaciones del viejo monstruo corvado y astuto dibujan su huella en la superficie de la actualidad”.

J.M.F. Le Monde, Paris.


Dirección y guión: Patricio Guzmán
Fotografía: Jacques Bouquin
Música: André Rigaut
Montaje: Claudio Martínez
Intérpretes: Carlos Castresana, Alun Jones, Peter Schaad, Norman Lamond
Producción: Les Films d’Ici
Origen: Chile – Francia, 2001

LUNES 7/5 - 20 Hs.

LA TOMA

(The Take)Avi Lewis, USA-Argentina, 2004, 83’
CORTO: LA JORNADA - Jorge Bompart, Buenos Aires, 2005

Trabajar. Resistir. Producir.


La opera prima de Avis Lewis, escrita por su mujer Naomi Klein, autora del best-seller No Logo, es menos agudo e intelectualmente poderoso que aquel libro pero posee la virtud de sintetizarlo e incluso insinuar un concreto pasaje a la acción capaz de contrarrestar la injusticia y “natural” evolución del Capitalismo. Por supuesto, el programa de acción que se ve en La Toma no es suficiente mas constituye un inicio. El punto de partida es el proceso por el cual una gran cantidad de obreros argentinos, perplejos y desesperanzados tras el cierre de cientos de fábricas, deciden tomarlas para recuperarlas demostrando que todavía son productivas. Si bien hay más de 200 casos en el país, Lewis muestra con detenimiento la historia de Forja San Martín, sin dejar de atender ejemplos paradigmáticos como el de las empresas Zanon y Bruckman. Como Lewis y Klein lo señalan, el camino tomado por los obreros bien puede ser catalogado como robo, aunque como insisten los protagonistas el procedimiento elegido podría significarse de otro modo: expropiación. Lo que está en juego es el viejo concepto marxista sobre el control de los medios de producción, y, por extensión, se predica una crítica sobre el concepto mismo de propiedad privada. Argentina, símbolo de los noventa de la política económica dictada por el FMI, como se sabe, llegó a ser paradójicamente la refutación más acabada de tal concepción ante el colapso de fines del 2001. Este es el contexto del film, aunque Lewis vincula tales acontecimientos con el zeitgeist político planetario de principio del milenio: la resistencia contra la globalización, ese impreciso y difuso movimiento que va más allá de la lucha de clases. La toma es, como la propia Klein sostiene en algún pasaje del making of de la película, un poco candorosa si se analiza el panorama político contemporáneo. Sin embargo, su autenticidad es inobjetable y su poder inspirador es incuestionable.
Conmovedora y necesaria, La toma es una excelente introducción para radicalizar la imperfecta aunque loable invención griega conocida como democracia.

Roger Koza - Con los Ojos Abiertos

Dirección: Avi Lewis
Guión: Naomi Klein
Fotografía: Mark Ellam
Música: David Wall
Producción: Avi Lewis, Naomi Klein
Duración: 83 minutos
País y Año: Argentina - 2004

LUNES 30/4 - 20 Hs.

TÚ, YO Y TODOS LOS DEMÁS (Me and you and everyone we know)

CORTO: ELECTION NIGH - Anders Thomas Jensen

“En medio del aislamiento del mundo contemporáneo, una poética y minuciosa observación de la lucha de la gente para relacionarse con otras personas”.

Una foto del mar, atardece y vemos un hombre y una mujer que miran el sol escondiéndose en el horizonte. La voz de estos personajes es la misma; es Miranda July que reproduce una charla imaginaria pero posiblemente real, algo que hemos escuchado en mil novelas y películas románticas. Pero esto es distinto, hay ironía. Esta artista plástica que es la protagonista del film le imprime un toque de ternura y melancolía pero no se burla, ella es respetuosa hacia esos seres medios cursis que son su espejo... sabe que en el fondo todos somos un poco así. Expresión de un deseo muy intimo y real, algo que anhela no solo ella (y su obra) sino todos los personajes que intervienen en esta historia; todos están buscando a alguien, todos están solos y desesperados por no estarlo mas.
En una sociedad alienada, en una sociedad como la norteamericana se hace muy difícil conectarse con uno mismo, y más aun con otros, y MAS AUN con el sexo opuesto. Miranda July teje historias que se cruzan y que se dirigen hacia un mismo lugar, junta todos lo temas/tópico yankees y les da un poco de vuelo, un poco de magia y mucha ternura.

JULIA PESCE – LA QUIMERA-

Dirección y guión: Miranda July.País: USA.Año: 2005

Duración: 91 min.

Género: Comedia dramática.

Interpretación: John Hawkes (Richard Swersey), Miranda July (Christine), Miles Thompson (Peter), Brandon Ratcliff (Robby), Carlie Westerman (Sylvie), Natasha Slayton (Heather), Najarra Townsend (Rebecca), Hector Elias (Michael), Tracy Wright (Nancy), Jo Nelle Kennedy (Pam).

Producción: Gina Kwon.Música: Mike Andrews.

Fotografía: Chuy Chávez.Montaje: Andrew Dickler y Charles Ireland.

Diseño de producción: Aran Mann.

Dirección artística: John Wyatt.

Vestuario: Christie Wittenborn.